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Cómo vender arte – Save the Student

Framed drawing of a hand with a £50 note

Ganar dinero como artista no siempre es fácil, especialmente cuando recién comienzas. Pero vender arte y ganar dinero haciendo lo que amas es posible. Así es cómo.

Si espera encontrar un nuevo hogar amoroso para sus obras de arte y ganar algo de dinero en el proceso, ha venido al lugar correcto.

Hay tantas formas excelentes de vender arte, incluso en línea, en galerías, en ferias de arte e incluso directamente desde su estudio. La clave para obtener buenos ingresos como artista (además de ser súper talentoso, por supuesto) es descubrir qué enfoque de venta es el más adecuado para usted.

Para ayudar, hemos analizado 12 de las mejores y más efectivas formas de vender arte a continuación.

  • Aplicar para vender a través de sitios de arte

    mujer sonriendo por telefono

    Crédito: estudio WAYHOME – Shutterstock

    Si aún no ha solicitado unirse a un sitio de arte como vendedor, definitivamente lo recomendamos. Es una de las mejores formas de vender arte en línea y ganar dinero.

    Para convertirse en vendedor en algunos sitios web de venta de arte como Artsy y Artnet, debe tener una demanda establecida en el mercado del arte, pero este no es el caso de todos los mercados en línea.

    Aquí, repasaremos un par de los mejores sitios de arte en línea para artistas independientes y emergentes: Artfinder y Saatchi Art.

    Logotipo de Artfinder

    Artfinder

    Artfinder se centra en ayudar a los artistas independientes que no están representados por galerías a encontrar una plataforma para vender su arte. Si su solicitud para vender arte en Artfinder tiene éxito, usted será responsable de configurar su propia lista y administrar su tienda de arte en el sitio.

    ¿Feliz de recibir comisiones? Hablaremos sobre ganar dinero con las comisiones de arte con un poco más de detalle más adelante, pero esta sería una opción para usted en Artfinder: puede resaltar en su tienda que está abierto a comisiones y los compradores podrán acercarse a usted. hacer pedidos.

    Allí están los Tarifa a tener en cuenta para los vendedores en Artfinder:

    • Plan de inicio – No se le cobrarán tarifas mensuales en este plan, pero se le cobrará una comisión del 40% por venta *, y solo podrá vender un máximo de 30 obras antes de tener que actualizar el plan.
    • Plan estándar – La comisión baja al 33% por venta *, pero hay una tarifa mensual de £ 4. Puede vender un número ilimitado de obras de arte en este plan.
    • Plan profesional – Al igual que con el Plan Estándar, deberá pagar una tarifa de comisión del 33% por venta *, y la tarifa mensual es de £ 10. Puede vender un número ilimitado de obras en este plan y le da acceso a funciones adicionales como ver informes de rendimiento de obras de arte y tendencias de venta de la plataforma.

    * La comisión se calcula en función del valor minorista total de la obra de arte (que establezca) y no incluye los gastos de envío.

    Las tarifas anteriores son correctas al momento de escribir este artículo. Para obtener más información sobre los planes en Artfinder, incluido un desglose de las funciones que están disponibles con cada uno, haga clic en el enlace a continuación.

    Vender en Artfinder »

    Logotipo de Saatchi Art

    Arte Saatchi

    En su sitio web, Saatchi Art se describe a sí misma como "la galería en línea líder en el mundo", lo que la convierte en una excelente opción para cualquier artista que desee expandir su audiencia (o cualquier artista, en realidad).

    Solicitar comenzar a vender arte en línea a través de Saatchi Art es bastante sencillo pero, al igual que con Artfinder, recomendamos leer sus consejos. para los posibles vendedores. En particular, asegúrese de brindar información clara y detallada sobre usted, incluida su educación artística.

    Y, si ha exhibido su trabajo en alguna exhibición de arte físico, definitivamente mencione esto.

    En el momento de escribir este artículo, Saatchi Art no cobra costos de suscripción mensual, pero generalmente cobran una 35% comisión por cada obra de arte vendida. Sin embargo, si vende una impresión de edición limitada a través de Limited by Saatchi Art, los cargos de comisión por estas piezas subirán a 50%.

    Los cargos se aplican a las ganancias de cada venta (es decir, el precio de venta final, menos los costos de producción).

    Es importante tener en cuenta que a veces Saatchi Art realiza ofertas promocionales a los coleccionistas, que potencialmente ofrecen un descuento del 10% al 20%. La comisión se aplica al precio de venta, por lo que si alguien compra un cuadro tuyo a precio reducido, recibirás el 65% del monto que pague.

    Vender en Saatchi Art »

    Los costos de comisión en los sitios de arte tienden a ser más bajos que en las galerías (donde a menudo es alrededor del 50%), pero es posible que se pierda oportunidades únicas.

  • Red con compradores de arte

    Redes de personas en el evento

    Crédito: DGLimages – Shutterstock

    Cuando comienzas como artista, puede resultar abrumador saber dónde empezar a encontrar compradores potenciales para tu arte. Afortunadamente, sin embargo, hay entonces muchas oportunidades para conocer a comerciantes y compradores de arte; lo importante es estar seguro.

    Las galerías suelen albergar una gran cantidad de inauguraciones de exposiciones durante todo el año. Como una oportunidad para obtener la primera selección de obras de arte nuevas y emocionantes, puede garantizar que atraerán compradores y coleccionistas entusiastas.

    Muchas inauguraciones de exposiciones estarán abiertas al público, pero generalmente deberá confirmar su asistencia para que lo agreguen a la lista de invitados. Consulte las redes sociales y el sitio web de la galería para obtener información sobre a quién contactar antes del evento.

    Cuando esté allí, hable con tantas personas como pueda. También es aconsejable llegar armado con imágenes de su arte para mostrar, y tal vez algunas tarjetas de presentación para repartir también.

    Es poco probable que realice una venta en ese momento, pero es esencial crear una red de compradores potenciales y otros entusiastas del arte.

    Puede ser que conozcas a alguien que esté interesado en comprar una de tus piezas. O incluso puede terminar impresionando a los curadores y directores de las galerías, lo que podría llevarlo a entregarles su trabajo (es decir, aceptar que representen y vendan su trabajo), lo que nos lleva al siguiente punto …

    Si está buscando nuevas tarjetas de presentación, pruebe sitios como Vistaprint y Moo, que tienen una amplia gama de opciones de diseño para elegir.

  • Acércate a las galerías comerciales

    Tres personas mirando fotos en exposición.

    Crédito: Iryna Inshyna – Shutterstock

    Cuando asista a eventos de exhibición, hable con tantas personas como pueda, incluido el directores y curadores de la galería.

    Si bien es posible que no necesariamente decidan comenzar a representar su obra de arte después de la primera reunión, tomarse el tiempo para establecer una relación con ellos realmente podría ayudar. Muestre interés en las obras que están mostrando, haga muchas preguntas y conviértase en un rostro familiar en la inauguración de sus exposiciones.

    Incluso si piensan que no está listo para la representación de la galería en este momento, esto en sí mismo es una gran oportunidad para descubrir qué podría hacer para desarrollar su trabajo.

    Los artistas que están representados por galerías bien establecidas pueden acceder a oportunidades increíbles, como exhibir su trabajo en las principales ferias de arte, ser entrevistados por críticos de arte y promocionar su arte con un nombre confiable para compradores potenciales.

    Sin embargo, estas oportunidades generalmente tienen el costo de comisiones bastante altas; pueden variar, pero las tasas de comisión de las galerías de arte suelen rondar el 50% de las ventas.

    Si cree que los cargos de comisión sugeridos son demasiado altos, antes de firmar cualquier cosa, intente regatear las tarifas en el contrato entre usted (el artista) y la galería.

  • Cree un sitio web de cartera sólido

    Encontrar el título adecuado

    Ya sea que esté comenzando o ya se haya hecho un nombre, crear un sitio web de portafolio de artistas que muestre su trabajo es una muy una buena forma de impulsar tus ventas de arte online.

    ¿No estás seguro por dónde empezar? Es muy fácil crear un sitio web usando sitios como Bluehost (puede obtener un 60% de descuento y un nombre de dominio gratis con nuestro enlace). Nuestra guía para iniciar un sitio web en 20 minutos explica las cosas clave que debe saber.

    Al desarrollar su sitio web, asegúrese de incluir muchas fotos de alta calidad de sus obras de arte y haga que el sitio sea visualmente atractivo; debe reflejar sus habilidades artísticas.

    Definitivamente vale la pena agregar una página 'sobre mí' con un poco de información sobre su experiencia e intereses artísticos, incluida información sobre su educación si estudia un tema relevante como bellas artes, diseño gráfico, textiles o historia del arte.

    Además de utilizar el sitio para presentar sus credenciales, también brinde una pequeña idea de su personalidad. Trate de escribir la copia del sitio en un tono y estilo que le parezcan naturales; después de todo, el arte es muy personal y los compradores potenciales probablemente estarán interesados ​​en conocer a la persona real detrás de las obras de arte.

    Una vez que su sitio web esté configurado y esté listo para comenzar a vender arte en línea, resalte claramente qué obras de arte están a la venta, cuánto cuesta comprar e información sobre cómo las personas pueden comunicarse con usted. Es una buena idea tener un formulario de contacto en el sitio, así como su número, dirección de correo electrónico y enlaces a sus perfiles de redes sociales.

  • Participa en premios y concursos de arte.

    paleta de pintura

    Crédito: Makalish Andrey – Shutterstock

    Aunque este no es técnicamente Un consejo sobre la venta de arte, la participación en premios y concursos de arte puede ser una forma brillante (y lucrativa) de ganar dinero como artista.

    Hay concursos de arte que se llevan a cabo durante todo el año, muchos de los cuales vienen con premios en efectivo de cientos o incluso miles de libras.

    Si bien no es necesariamente fácil ganar dinero en competiciones, realmente se puede lograr, ¡recuerde que alguien tiene que ganar!

    Es fundamental leer el resumen con atención. La clave para destacarse en los concursos de arte es crear una pieza que se ajuste a los criterios de los jueces, pero que sea creativa, única y de muy alta calidad para que, de entre cientos de presentaciones potencialmente, la suya sea la que recuerden.

  • Vende imágenes de tu arte a sitios web de stock

    Hombre, en, un, computador portatil

    Crédito: KaptureHouse – Shutterstock

    No son solo sus fotografías las que puede vender a sitios web de imágenes de archivo. Si realiza cualquier forma de arte visual, ya sean ilustraciones, pinturas de bellas artes o videografía, tiene la oportunidad de vender su obra de arte en línea como imágenes y videos de archivo.

    Eche un vistazo a las imágenes en sitios como Shutterstock y Alamy, y podrá encontrar muchas imágenes de obras de arte que los artistas están vendiendo a través del sitio. Esto puede variar desde retratos detallados hasta diseños abstractos, hasta bloques de color pintados que los compradores de imágenes de archivo pueden usar como fondo en imágenes editadas digitalmente.

    Es importante recordar que, como vendedor de imágenes de archivo, no tendría control sobre quién compra una licencia para usar la imagen o dónde se usa la imagen (por ejemplo, podría usarse en anuncios de productos que no elegiría promocionar ).

    Además, si tiene alguna obra de arte que desee vender como obra de arte original, le recomendamos encarecidamente que no envíe imágenes de ellas a sitios web de imágenes de archivo. Esto se complicaría al vender la pieza física, ya que no podría prometerle al comprador la plena "propiedad" de la obra si muchos otros también han comprado una licencia para usar una imagen de la misma.

    Dicho esto, sería una forma increíble de vender arte digital, donde la obra de arte no tiene la misma existencia física que, digamos, una pintura sobre lienzo.

    Entonces, si bien esta puede ser una excelente manera de obtener ingresos pasivos de su arte para algunos artistas, no será adecuada para todos. Si se está enfocando en vender obras de arte originales, le recomendamos que pruebe algunos de los otros puntos de esta lista, como el siguiente …

    En Alamy, los estudiantes de las universidades participantes pueden quedarse con el 100% del precio de venta de sus imágenes durante dos años. Obtenga más información sobre esto y vea más sitios de imágenes de archivo principales aquí.

  • Aplicar para vender en ferias de arte

    Feria de Arte de Londres

    Crédito: Padmayogini – Shutterstock

    Las ferias de arte son muy grandes eventos en esta industria. Las principales ferias atraerán a algunas de las personas más influyentes en el mundo del arte, incluidos marchantes de arte, galeristas, curadores y artistas, pero también habrá muchos fanáticos casuales del arte que asistirán a ellas como días fuera.

    A menos que ya esté representado por una galería de arte, generalmente no puede exhibir su trabajo en Frieze y London Art Fair (posiblemente dos de las ferias de arte más conocidas en el Reino Unido), pero hay algunas que aceptan solicitudes. de artistas individuales o colectivos de artistas.

    Vale la pena postularse como artista para la Feria de Otras Artes. Es presentado por Saatchi Art y organiza ferias en todo el mundo, incluso en Londres. Esté atento a su sitio web y canales de redes sociales para averiguar cuándo están abiertas las solicitudes para artistas.

    Para encontrar ferias de arte que sean locales para usted, eche un vistazo rápido en Google e identifique las que cree que se adaptarían a usted y a su obra de arte. El sitio web de cada feria debe incluir detalles sobre si las solicitudes están abiertas a artistas individuales, junto con una guía sobre cómo postularse.

    Si logra asegurarse un lugar para exhibir su trabajo en una feria de arte, asegúrese de ser abierto y amigable durante todo el día y charlar con tantos visitantes como pueda. Sería ideal para organizar las ventas en el día, pero trate de no desanimarse si esto no sucede.

    Decidir si comprar una obra de arte (especialmente si tiene un precio de venta alto) puede llevar tiempo; asegúrese de repartir Cartas de negocios con cualquier persona con la que hable en la feria y, una vez que los visitantes hayan tenido tiempo de pensar en la decisión, es de esperar que se pongan en contacto para comprar su arte.

  • Promociona y vende tu obra de arte en las redes sociales.

    Mujer en la computadora portátil con gustos y amores de las redes sociales

    Crédito: Flamingo Images, Pinone Pantone, Avector – Shutterstock

    Cuando está estableciendo su carrera artística por primera vez, es fundamental tener una presencia en línea para ampliar su audiencia y ser fácilmente contactable por posibles compradores de arte.

    TikTok e Instagram se centran en los medios visuales, lo que los convierte en formas excelentes para que los artistas vendan arte en línea. Le permiten mostrar su trabajo a miles de personas en todo el mundo que, de otro modo, habrían tenido muy pocas posibilidades de descubrir su trabajo.

    Dicho esto, vender arte en Instagram, Facebook y otros canales de redes sociales no siempre es fácil. Se necesita mucho tiempo y esfuerzo para mantener cuentas comerciales exitosas.

    Y, además de esto, las redes sociales notorio por distraer y puede dañar sus niveles de productividad si no tiene cuidado.

    Básicamente, al usar las redes sociales para atraer nuevos fanáticos a su arte y aumentar sus ventas, debe abordarlo como parte de su trabajo como artista. Sea inteligente con él y manténgase enfocado en vender su arte, asegurándose de que el contenido de sus redes sociales sea atractivo y refleje su trabajo.

    Una vez que haya configurado el sitio web de su cartera, asegúrese de vincularlo desde sus perfiles de redes sociales.

  • Obtén más comisiones de arte

    monedas y billetes de libra

    Crédito: Ubermensch Matt – Shutterstock

    Si aún no lo ha hecho, una manera brillante de aumentar sus ventas es cobrando comisiones de arte pagadas de amigos, familiares y miembros del público.

    El primer paso para obtener comisiones de arte es hacer saber a la gente que estás abierto a crear obras de arte por encargo. Por ejemplo, si tienes una página de redes sociales dedicada a tu arte, agregar algo como "Envíame un mensaje directo para recibir comisiones" es una manera simple pero efectiva de alentar a la gente a que se ponga en contacto.

    Además, cuantas más comisiones haga, mayores serán sus posibilidades de vender más obras de arte personalizadas: cuando complete las comisiones, comparta ejemplos en las redes sociales y su sitio web, publicando reseñas de clientes felices junto con ellos.

    Para mejorar aún más la comercialización de su arte, puede ayudar a encontrar un nicho en el que enfocarse para los encargos de arte. Por ejemplo, si eres hábil para lograr semejanzas al dibujar o pintar animales, podrías comenzar a recibir encargos de retratos de mascotas.

    Incluso podrías empezar a vender arte en Etsy, destacando en tus anuncios que puedes personalizar las obras de arte para el comprador.

  • Crea un libro de arte

    Libros coloridos con fondo azul

    Crédito: Unuchko Veronika – Shutterstock

    Si tienes un trabajo sólido (y bastante considerable), un libro de arte podría ser la manera perfecta de vender tu arte sin separarte de todas las piezas originales.

    Este podría ser un libro compuesto completamente por imágenes de su arte, pero, si se siente seguro de agregar su propia escritura junto con las imágenes, esto realmente podría ayudar a ampliar su atractivo.

    Sería una opción solicitar ofertas de libros. Sin embargo, a menos que ya estés bien establecido como artista, probablemente sería bastante complicado atraer la atención de los editores y convencerlos de que publiquen un libro sobre tu arte.

    En su lugar, recomendamos autoeditar un libro electrónico y seguir nuestros principales consejos sobre cómo monetizarlo.

  • Ilustrar portadas de libros

    Dibujo de mujer en tableta

    Crédito: BongkarnGraphic – Shutterstock

    Si no le apetece la idea de crear un libro completo o un eBook, ¿por qué no diseñar la portada de un libro para otra persona?

    Trabajar como diseñador de portadas de libros puede ser una carrera a tiempo completo, pero también puede ser una forma ideal de gana dinero en tu tiempo libre como autónomo.

    Para encontrar autores que estén interesados ​​en contratar personas para diseñadores de portadas de libros, puede anunciar sus servicios de diseño independientes en Fiverr.

    Hay muchos anuncios de diseñadores de portadas de libros. Para destacar, incluya algunas imágenes que reflejen su estilo y habilidades de diseño e investigue cuál es la tasa actual entre otros trabajadores independientes.

    Para asegurar más trabajos en Fiverr, querrá cobrar una tarifa que sea razonable y refleje la calidad de su trabajo, pero aún así competitiva en comparación con los otros trabajadores independientes en el sitio.

  • Organizar eventos de estudio abierto

    estudio de arte

    Crédito: LightField Studios – Shutterstock

    Si tiene la suerte de tener un estudio de arte, ya sea que usted solo use o comparta con otros artistas, abrirlo a los visitantes durante el día sería una excelente manera de conocer nuevos compradores potenciales.

    Esto le permitiría eliminar a terceros y organizar las ventas directamente con los compradores, lo que significa que puede vender su arte de forma gratuita, sin ningún cargo.

    Es una buena idea abrir el estudio en un Base RSVP.

    Al pedirles a las personas que confirmen con anticipación que les gustaría ver su estudio, puede hacer arreglos para que diferentes personas asistan en diferentes momentos del día. De esta manera, en cualquier momento, podrá conversar adecuadamente con cada visitante, lo que con suerte aumentará sus posibilidades de interactuar completamente con un comprador y vender su arte.

    En un evento de estudio abierto, recomendamos mostrar una combinación de trabajos terminados que están disponibles para la venta, así como algunos trabajos en progreso.

    Los visitantes probablemente estarán interesados ​​en saber cómo trabaja, cómo es su proceso creativo y qué esperar de sus obras de arte terminadas, así como, por supuesto, cómo comprar su arte.

  • ¿Alguna vez consideró vender arte en Amazon Handmade? Consulte nuestra guía para ganar dinero en Amazon para obtener más información.

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